The Divas... Elis Regina.

Elis Regina Carvalho Costa naceu em 17 de março de 1945, em Porto Alegre.

Elis Regina começou a carreira como cantora aos 11 anos de idade em um programa de rádio para crianças chamado O Clube do Guri, na Rádio Farroupilha, apresentado por Ari Rego. Revelando enorme precocidade, aos 16 anos lançou o primeiro LP da carreira. Quem descobriu esta lenda foi um vendedor da gravadora Continental chamado Wilson Rodrigues Poso, que a ouviu cantando menina, aos quinze anos, em Porto Alegre. Ele sugeriu à Continental que a contratasse, e em 1962 saiu o disco dela. Surgia então, a nossa Pimentinha!

Em 1960 foi contratada pela Rádio Gaúcha, e em 1961 viajou ao Rio de Janeiro, onde gravou o primeiro disco, Viva a Brotolândia. Lançou ainda mais três discos, enquanto morava no Rio Grande do Sul. Participa do espetáculo Fino da Bossa organizado pelo Centro Acadêmico da Faculdade de Odontologia da Universidade de São Paulo, que ficou conhecido também como Primeiro Demti-Samba, dirigido por Walter Silva, no Teatro Paramount, atual Teatro Abril (São Paulo). Ao final do mesmo ano,1964, conhece o produtor Solano Ribeiro, idealizador e executor dos festivais de MPB da TV Record. Um ano glorioso, que ainda traria a proposta de apresentar o programa O Fino da Bossa, ao lado de Jair Rodrigues.

O programa, gravado a partir dos espetáculos e dirigido por Walter Silva, ficou no ar até 1967 (TV Record) e originou três discos de grande sucesso: um deles, Dois na Bossa, foi o primeiro disco brasileiro a vender um milhão de cópias.

Seria dela agora o maior cachê do show business nacional.

O estilo musical interpretado ao longo da carreira percorria assim o "fino da bossa nova", firmando-se como uma das maiores referências vocais deste gênero. Já no samba consagrou Tiro ao Álvaro e Iracema (Adoniran Barbosa), entre outros. Notabilizou-se pela uniformidade vocal, primazia técnica e uma afinação a toda prova.

Desde a década de '60, quando surgiram os especiais do Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), até o final da década de '80, a televisão brasileira foi marcada pelo sucesso dos espetáculos transmitidos; apresentando os novos talentos, registravam índices recordes de audiência. No Festival conheceu Chico Buarque, mas acabou desistindo de gravá-lo devido à impaciência com a timidez do compositor. Elis participou do especial Mulher 80 (Rede Globo), um desses momentos marcantes da televisão; o programa exibiu uma série de entrevistas e musicais cujo tema era a mulher e a discussão do papel feminino na sociedade de então, abordando esta temática no contexto da música nacional e da inegável preponderância das vozes femininas, com Maria Bethânia, Fafá de Belém, Zezé Motta, Marina Lima, Simone, Rita Lee, Joanna, Elis Regina, Gal Costa e as participações especiais das atrizes Regina Duarte e Narjara Turetta, que protagonizaram o seriado Malú Mulher.

A antológica interpretação de "Arrastão" no Festival, escreveu um novo capítulo na história da música brasileira, inaugurando a MPB e apresentando uma Elis ousada.

Uma interpretação inesquecível, encenada pouco depois de completar apenas 20 anos de idade e coroada com o reconhecimento do Prêmio Berimbau de Ouro. O Troféu Roquette Pinto veio na sequência, elegendo-a a "Melhor cantora do ano".

Fã incondicional de Carmen Miranda, a quem prestou várias homenagens, Elis impulsionava uma carreira não menos gloriosa, possibilitando o lançamento do primeiro LP individual, Samba eu canto assim. Pioneira, em 1966 lançou o selo Artistas, registrando o primeiro disco independente produzido no Brasil, intitulado "Viva o Festival da Música Popular Brasileira", gravado durante o mesmo festival. Mais uma vitoriosa participação no III Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), com a canção "O cantador", classificando-se para a finalíssima e reconhecida com o prêmio de Melhor Intérprete.

Em 1975, com o espetáculo Falso Brilhante, que mais tarde originou um disco homônimo, atinge enorme sucesso, ficando mais de um ano em cartaz e realizando quase 300 apresentações. Lendário, tornou-se um dos mais bem sucedidos espetáculos da história da música nacional e um marco definitivo da carreira.

Ainda teve grande êxito com o espetáculo Transversal do Tempo, em 1978, de um clima extremamente político e tenso; o Essa Mulher em 1979, direção de Oswaldo Mendes, que estreou no Anhembi em São Paulo e excursionou pelo Brasil no lançamento do disco homônimo; o Saudades do Brasil, em 1980, sucesso de crítica e público pela originalidade, tanto nas canções quanto nos números com dançarinos amadores, direção de Ademar Guerra e coreografia de Márika Gidali e finalmente o último espetáculo, Trem Azul, em 1981, direção de Fernando Faro.

Data desta época a frase: Neste país só duas cantam: Gal e eu.

Dentre os inúmeros sucessos consagrados, estão: Arrastão, Canção do sal, Redescobrir, Aprendendo a jogar, Casa no campo, Fascinação, Maria Maria, Romaria, Cartomante, Corcovado, Upa, neguinho!, O Bêbado e a Equilibrista, Aquarela do Brasil, Águas de março, Retrato em preto e branco, Alô, Alô Marciano, Dinorah Dinorah, Canção da América, Travessia, Saudosa maloca, Me Deixas Louca, Aviso aos Navegantes, Folhas Secas, Tiro ao Álvaro, Iracema, Aquele Abraço, Como Nossos Pais, Doente Morena, Ensaio Geral, Fechado pra Balanço, Ladeira da Preguiça, Louvação, No Dia em que Eu Vim Embora, Meio de Campo, O Compositor Me Disse, Gracias a la vida, Oriente, Rebento, Roda, Se Eu Quiser Falar com Deus, Viramundo, dentre muitos outros.

Elis Regina criticou muitas vezes a ditadura brasileira, nos difíceis Anos de chumbo, quando muitos músicos foram perseguidos e exilados.

A crítica tornava-se pública em meio às declarações ou nas canções que interpretava.entrevista, no ano de 1969, teria afirmado que o Brasil era governado por gorilas. A popularidade a manteve fora da prisão, mas foi obrigada pelas autoridades a cantar o Hino Nacional durante um espetáculo em um estádio, fato que despertou a ira da esquerda brasileira.

Sempre engajada politicamente, Elis participou de uma série de movimentos de renovação política e cultural brasileira, com voz ativa da campanha pela Anistia de exilados brasileiros. O despertar de uma postura artística engajada e com excelente repercussão acompanharia toda a carreira, sendo enfatizada por interpretações consagradas de "O bêbado e o equilibrista", a qual vibrava como o hino da anistia. A canção coroou a volta de personalidades brasileiras do exílio, a partir de 1979. Um deles, citado na canção, era o "irmão do Henfil", o Betinho.

Outra questão importante se refere ao direito dos músicos brasileiros, polêmica que Elis encabeçou, participando de muitas reuniões em Brasília. Além disso, foi presidente da ASSIM, Associação de Intérpretes e de Músicos.

Este mito faleceu aos 36 anos de idade em 19 de janeiro de 1982.

O mundo de Neil Gaiman.

Consegui emprestado esta que é uma das grandes referências da minha adolescência: Sandman – O mestre dos Sonhos.


E depois de uns 15 anos sem por os meus olhos em alguma publicação de Neil Gaiman, eu me deparo com “Estação das brumas”, que é um clássico dos quadrinhos e que entrou para história da literatura contemporânea. Não foi a brochura que li, mas a edição de luxo. Capa dura. Lindíssimo! Super cool. Então, eis “o meu olhar”...

O criador deste mundo, Neil Gaiman.

Há 10 mil anos, o senhor dos sonhos condenou ao “eterno despertar”, a mulher que rejeitou o seu amor (a Rainha Africana, Nada). Agora os outros membros de sua família imortal, os Perpétuos (Desejo, Desespero, Destino, Sonhar, Morte, Delírio e Destruição), convencem-no de que o ato foi injusto e egoísta. Para reparar o erro e libertar o seu amor da condenação definitiva, Morpheus deve iniciar uma jornada incerta os domínios de Lúcifer. Mas o senhor do Inferno jurou destruí-lo, mas em vez disso, entrega a chave de seu reino à Sandman e isto causa uma disputa para quem será o novo Rei e seus planos sutis irão mexer com a ordem do Universo. Surgem personagens de diversas esferas, desde o Valhalla, do Egito antigo e os próprios anjos Divinos. Inclusive uma das filhas de Lilith aparece para se despedir de seu amado. Todos os envolvidos vão ao Sonhar para negociar e mostrar porque merecem ser os novos senhores do lugar. A história e as ilustrações são perfeitas e de tirar o fôlego! Foi MARAvilhoso rever todo o mundo criado por Neil.

A irmã, Morte.

Está mais do que recomendado e em breve, dividirei com vocês a minha admiração por esta arte que devo confessar, “estou ausente”.

O mestre e seu Elmo.

A Família reunida.

Separei um trecho do livro que é a descrição de cada um deles. Sobre Desejo, Neil diz o seguinte:

“Jamais possuído, sempre o possuidor, com a pele pálida como fumaça e olhos aguçados como vinho amarelo. Desejo é tudo o que você sempre quis. Seja você quem for. O que for... Tudo”.

The Divas... Marisa Monte.

Marisa de Azevedo Monte nasceu em 1 de julho de 1967, no estado do Rio de Janeiro.

Estudou canto, piano e bateria na infância. Na adolescência participou do musical Rock Horror Show, dirigido por Miguel Falabella, com alunos do Colégio Andrews, mas nunca abandonou o estudo de canto lírico, iniciado aos 14 anos. Aos 19, mudou-se para a Itália, mais especificamente para Roma, onde durante 10 meses estudou belcanto, do qual desistiu em seguida, passando a fazer apresentações em bares e casas noturnas cantando música brasileira acompanhada de amigos. Um desses espetáculos foi assistido pelo produtor musical Nelson Motta, que se tornou diretor do primeiro show no Rio de Janeiro, em 1987. O show Veludo Azul teve temporadas no Rio e em São Paulo e despertou o interesse das gravadoras.

Marisa Monte já fazia muito sucesso de público e crítica antes de ter o primeiro disco gravado, o que só veio a acontecer com Marisa Monte ao Vivo. A este disco com repertório eclético, pertence o primeiro grande sucesso, Bem que Se Quis, que foi executado exaustivamente nas emissoras de rádios e fez parte da trilha sonora da novela da Rede Globo O Salvador da Pátria, de 1989.

O disco seguinte, Mais (1991), introduziu-a no mercado internacional e a apresentou como compositora e a partir daí, prosseguiu com dois discos: o elogiado Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-rosa e Carvão (1994), considerado por muitos o melhor álbum da carreira, e o duplo Barulhinho Bom (1996), que trazia regravações dos antigos sucessos entre outras canções inéditas e consagradas, resultado do show originado do álbum de estúdio anterior. Este projeto também provocou grande polêmica pela capa, um desenho do artista pornô-naif Carlos Zéfiro, censurada nos EUA. Este CD marcou uma aproximação maior com o mundo do samba carioca, com as diversas escolas e gerações.

Adotando uma postura cool, Marisa Monte procura evitar a superexposição na mídia e se mantém afastada dos meios de comunicação quando não está em turnê de lançamento de um disco novo. Lançou o próprio selo, a Phonomotor, e apresenta-se também ao lado da Velha Guarda da Portela, tendo produzido e participado do CD Tudo Azul (2000) e o documentário selecionado para mostra no Festival de Cannes em 2008.

Como produtora, atuou também em Omelete Man (1998), disco de Carlinhos Brown. No fim de 2002, Marisa lança o projeto Tribalistas, projeto idealizado por ela e os parceiros Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown, que ultrapassou amarca de mais de "um milhão de cópias vendidas no Brasil".

Em 2000, Marisa lança Memórias, Crônicas e Declarações de Amor, centrado no tema do amor e muito aclamado pela crítica. A turnê do álbum durou aproximadamente um ano e gerou o DVD homônimo com os melhores momentos do show.

Após quase 5 anos sem aparições relevantes Marisa voltou no primeiro semestre de 2006, quando lançou simultaneamente dois discos Infinito Particular e Universo Ao Meu Redor, dedicados a canções inéditas do samba e da MPB no que resulta na criação da turnê Universo Particular.

Entre as gravações mais representativas da carreira de Marisa Monte estão: Segue o seco, Pétalas esquecidas, Give me love, Bem que se quis, Infinito Particular, De mais ninguém, Vai saber?, De noite na cama, Maria de verdade, Rosa, Speak low, A lenda da sereias, Dança da solidão, Pelo tempo que durar, Vilarejo, Preciso me encontrar, Balança Pema, Para ver as meninas, Volte para o seu lar, A primeira pedra, Negro gato, Lágrimas e tormentos, Aconteceu, Panis et circensis, Não é proibido e Cinco minutos.

Em 20 anos de carreira, Marisa vendeu mais de 9 milhões de discos.

 

The Divas... Édith Piaf.

Ela nasceu como Édith Giovanna Gassion em Belleville, Paris no dia 19 de dezembro de 1915. Uma lenda diz que teria sido deixada na calçada da Rue de Belleville 72, mas sua certidão de nascimento cita o Hôpital Tenon.

Ela recebeu o nome de Édith em homenagem a uma enfermeira britânica da Primeira Guerra Mundial que foi executada por ajudar soldados franceses a escapar dos alemães. Piaf, um nome coloquial francês para um tipo de pardal, foi um apelido dado a ela vinte anos depois.

Filha de Annetta Giovanna Maillard e Louis-Alphonse Gassion. Os pais de Édith abondonaram-na cedo, e ela viveu por um curto período de tempo com sua avó materna, Emma. Sua avó não cuidava dela direito, deixando-a em uma saleta e sem tomar conta direito de sua higiene, ela ficou 18 meses com a avó até seu pai ir buscá-la. Antes de se alistar na armada francesa em 1916 para lutar na Primeira Guerra Mundial, o pai de Édith pegou-a devolta e levou-a para sua mãe cuidar, esta por sua vez trabalhava em um bordel em Bernay, na Normandia. Lá, prostitutas tomaram conta da pequena Édith.

Dos 3 aos 7 anos, Piaf ficou supsotamente cega devido a uma queratite. Outra lenda em sua vida, conta que curou-se depois que as prostitutas da casa em que vivia levaram-na para orar no túmulo de Santa Teresa. Devido a esse episódio, Édith conservou um devoção a Santa Teresinha por toda sua vida.

Em 1922, o pai levou Édith do prostibúlo para viver em sua companhia enquanto trabalhava em pequenos circos intinerantes. Em 1929, aos 14 anos, seu pai que fazia performaces acrobáticas nas ruas de toda França, época em que Édith cantou pela primeira vez em público (O hino da França).

Com 15 anos, ela deixou seu pai e foi viver sozinha para cantar nas ruas dos subúrbios de Paris. Ela juntou-se a uma amiga, Simone Berteaut, e as duas tornaram-se parceiras em travessuras. Piaf estava com 16 anos quando se apaixonou por Louis Dupont, um entregador.

Aos 17, Édith teve sua única filha, Marcelle, que morreu de meningite com 2 anos de idade em 7 de julho de 1935. Como a mãe, Piaf achou dificuldade em cuidar da filha enquanto vivia de cantoria nas ruas, por isso frequentemente deixava Marcelle para trás, Dupont criou a criança até sua morte.

O próximo namorado de Piaf era um cafetão chamado Albert que cobrava comissões do dinheiro que ela ganhava nas ruas cantando em troca de não forcá-la a se prostituir. Uma das amigas de Piaf, Nadia, suicidou-se quando encarou o fato de tornar-se prostituta, e Albert quase forçou Édith a tornar-se uma quando ela terminou o namoro em reação a morte de Nadia.

Em 1935, Piaf foi descoberta cantando na rua da área de Pigalle por Louis Leplée, dono do cabaré Le Gerny's, situado na avenida Champs Élysées, em Paris.

Foi ele quem a iniciou na vida artística e a batizou de "la Môme Piaf", uma expressão francesa que significa "pequeno pardal" ou "pardalzinho", pois ela tinha uma estatura baixa. Lepleé, vendo o quão nervosa Piaf ficava ao cantar, começou a ensinar-lhe como se portar no palco e disse-lhe para começar a usar um vestido preto quando se apresentasse, vestuário que mais tarde se tornou sua marca registrada como roupa de apresentação. Ele também fez enorme campanha para a noite de estréia de Piaf no Le Gerny's, o que resultou na presença de várias celebridades, como o ator Maurice Chevalier. Foi durante suas apresentações no Le Gerby's que Piaf conheceu o compositor Raymond Asso e a compositora Marguerite Monnot, que se tornou sua parceira e grande e fiel amiga por toda sua vida. É de Marguerite composições como "Mon légionnaire", "Hymne à l'amour", "Milord" e "Les Amants d'un jour".

No ano seguinte (1936), Piaf assina contrato com a Polydor e lança seu primeiro disco "Les Mômes de la Cloche", que se torna sucesso imediato. Mas no dia 6 de abril desse mesmo ano, Leplée é assassinado em seu domicílio. Piaf é interrogada e acusada de cúmplice, mas acabou sendo absolvida mais tarde. Ele foi morto por bandidos que tiveram, num passado não muito distante, laços com Piaf, o que gerou uma atenção negativa sobre ela por parte da mídia, ameaçando, assim, sua carreira. Para reerguer sua imagem, ela retoma contato com Raymond Asso, com quem, mais tarde, ela também viria a se envolver romanticamente. Raymond passou a ser seu novo mentor e foi ele quem mudou o nome artístico dela de "La Môme Piaf" para "Édith Piaf" e encomendou a Marguerite Monnot canções que tratassem unicamente do passado de Piaf nas ruas. A partir deste reencontro, Raymond começou a fazer Piaf trabalhar arduamente para se tornar uma cantora profissional de Music Hall. Em março de 1937, ela estréia no music hall ABC, onde ela se torna imediatamente uma imensa vedete da canção francesa, amada pelo público e difundida pela rádio.

Em 1940 estréia no teatro em uma peça de Jean Cocteau, "Le Bel Indifférent", escrita especialmente para ela, e que a fez contracenar com seu então companheiro, o ator Paul Meurisse. Ao lado de Paul, ela estréia em um filme em 1941, "Montmartre-sur-Seine" de Georges Lacombe.

Durante a ocupação alemã na França, Piaf continua seus shows. Muitos a consideraram uma traidora, mas seguindo a guerra, ela declarou que trabalhou a favor da resistência francesa. Na primavera de 1944, Piaf conhece o jovem cantor Yves Montand e passa a ser sua mentora e amante.

Em 1945, Piaf escreveu uma de suas primeiras canções, "La Vie en rose", a canção mais célebre dela e seu grande clássico. Em 1946, Montand estréia no cinema ao lado de Piaf em "Étoile sans lumière". Neste ano também o romance terminaria para os dois. Piaf acaba desfazendo o relacionamento quando ele está perto de alcançar o mesmo sucesso dela.

Durante esse tempo Piaf estava fazendo muito sucesso em Paris e em toda França. Após a guerra, tornou-se famosa internacionalmente, excursionando pela Europa, Estados Unidos e América do Sul. Entretanto, de início ela se deparou com pouco sucesso entre o público norte-americano. Mas, após a publicação de brilhante matéria de um proeminente crítico de Nova Iorque, Piaf viu seu sucesso crescer ao ponto de sua popularidade levá-la a se apresentar oito vezes no Ed Sullivan Show e duas vezes no Carnegie Hall.

Em 1947, ela faz seus primeiros shows nos Estados Unidos. Em 1948 durante sua volta aos Estados Unidos, ela conhece o grande amor de sua vida, o pugilista Marcel Cerdan. Marcel de nacionalidade francesa, mas nascido na Algéria, era casado na época e iniciou um tórrido romance com Édith Piaf. Pouco tempo depois dos dois se conhecerem, Marcel tornou-se campeão mundial de boxe. Em 28 de outubro de 1949, Marcel morreu em acidente de avião em um vôo de Paris para Nova Iorque, onde a iria reencontrar. Arrasada pelo sofrimento e também pelo sofrimento de poliartrite aguda, Édith Piaf começa a se aplicar fortes doses de morfina. Seu grande sucesso "Hymne à l'amour" e "Mon Dieu", foram cantados por Édith em sua memória.

Em 1951, o jovem cantor Charles Aznavour converte-se em seu secretário, assistente, chofer e confidente. Ela ajudou a decolar sua carreira, levando-o em turnê pelos EUA e pela França e gravando algumas de suas músicas. Começa uma história de amor com Georges Moustaki, que Édith lança para a música. Ao seu lado sofreu um grave acidente automobilístico no ano de 1958, e piora seu já deteriorado estado de saúde e sua dependência em morfina. Édith grava novo sucesso, a canção "Millord", da qual Moustaki é o autor.

Édith Piaf influenciou grande parte dos artistas de sua época. Tornou-se, principalmente, uma ponte para que estes se conhecessem; geralmente seu círculo de amizade se encontrava em sua casa. Foi na residência da cantora que grandes nomes da música francesa tiveram o primeiro contato e em diversas vezes iniciaram maravilhosas parcerias musicais, como por exemplo, Gilbert Bécaud, Jacques Pills (célebre cantor francês com quem a intérprete se casou em setembro de 1952), Jacques Plante, Louis Amade, Charles Aznavour (com quem também teve um caso amoroso), Jean Broussolle, Yves Montand, Jacques Prévert, Francis Lemarque, entre tantos outros, hoje também consagrados na história fonográfica da França e do mundo.

Ainda na residência de Piaf, Charles Aznavour conhecerá Jacques Plante que virá a ser um de seus grandes colaboradores. Assim, pouco a pouco, o círculo de relações e de colaborações de Piaf foi se alargando ainda mais. Numa época que, imediata ao pós-guerra, via nascer toda uma nova geração de artistas, não só a cantora teve apoio incondicional de seus amigos, todos maravilhosos profissionais de música, mas também ajudou na carreira de muitos deles.

 

Esta lenda morreu em 10 de outubro de 1963 aos 47 anos, com a saúde abalada pelos excessos, pela morfina e todo o sofrimento de uma vida. O transporte de seu corpo a Paris foi feito clandestina e ilegalmente e seu falecimento foi anunciado oficialmente em 11 de outubro em Paris. Édith faleceu no mesmo dia que seu amigo Jean Cocteau.

The Divas.... Beyoncé.

Beyoncé Giselle Knowles nasceu em 4 de setembro de 1981 em Houston, no estado americano do Texas.

Suas músicas combinam a essência do R&B com inclinações para o soul, gerando um som com tendência substancialmente pop. Além de trabalhar no mundo da música, Beyoncé também atua, tendo sido recentemente indicada ao Globo de Ouro de melhor atriz de musical ou comédia por seu trabalho no filme Dreamgirls. A diva construiu um verdadeiro império com o seu talento. Além de estrelar em filmes, já venceu 10 prêmios Grammy e uma fortuna avaliada em mais de US$ 349 milhões. Em '07, foi considerada pela revista People a celebridade feminina mais bem vestida de Hollywood.

Beyoncé Knowles é a filha mais velha de Mathew Knowles e Tina Beyoncé. Seus pais decidiram que seu primeiro nome seria uma homenagem ao sobrenome de solteira de sua mãe. Sua irmã, Solange Knowles, é atriz e cantora. Ela foi criada em uma pequena fazenda que se estende em torno de Houston (Texas), onde a cantora começou a carreira no coral da Igreja Metodista Unida de San Juan e foi batizada.

Aos 7 anos ganhou um prêmio escolar pela versão da canção "Imagine" de John Lennon. Ao ver que a intenção de Beyoncé e de Kelly Rowland (sua prima), de dedicar-se à música era séria, Mathew Knowles, começou a buscar um selo musical. Ele largou seu emprego muito bem pago para empresariar o grupo. Matthew, lançou a carreira do grupo batizando-o com o nome de Filho do Destino (Destiny's Child), em um dia que estava lendo a Bíblia. O significado de Child, no nome do grupo, ao contrário do que muitos pensam, não é Filhas, mas Filho: porque representa uma pessoa, que é Jesus.

As Destiny's Child tinham, originalmente, um contrato com a gravadora Elektra, em '95, mas foram demitidas antes que pudessem lançar seu primeiro albúm. O quarteto assinou com a Columbia Records no ano seguinte. Seu primeiro hit de sucesso foi lancado em '98: "No, No, No Part 2". O álbum de estréia do grupo, que tinha o nome de "Destiny's Child" foi lançado em '98. O segundo álbum, "The Writings On The Wall" (As Escrituras no Muro), lançado em '99, teve dois hits que foram escritos por Beyoncè: "Bills, Bills, Bills" e "Say My Name". Pouco depois começam as críticas das outras componentes do quarteto, que se vêem apagadas pelo favoritismo que o pai de Beyoncé conferia a sua filha e sua prima Kelly.

Após isso, duas integrantes saíram do grupo e o grupo entrou em uma pausa que durou 3 anos, durante a qual as componentes se concentraram em suas carreiras solo. Em '04, Knowles se uniu novamente à Williams e Rowland, para que pudessem gravar seu quarto álbum de estúdio, Destiny Fulfilled. O título do disco sugere (algo como destino cumprido) seja o último álbum do grupo. Em outubro de '05, o grupo lançou seu último disco, chamado "Baby", incluindo todos os seus sucessos. A coleção de melhores hits também incluía a inédita, "Stand Up For Love" (Hino do Dia Mundial da Criança de '05). O álbum estreou em primeiro lugar no Billboard.

No outono de '02, Beyoncé fez uma participação especial na música "03 Bonnie & Clyde" do rapper Jay-Z (que era seu namorado na época). Em '03, ela regravou um dueto com Luther Vandross, "The Closer I Get To You". A música foi incluída no primeiro disco solo de Beyoncé, e no de Luther Vandross, Dance With My Father. Os dois ganharam, por essa música, o Grammy de Melhor Performance de R&B Por um Grupo ou Dupla em '04.

Ainda em '03, Knowles lançou seu primeiro álbum solo, Dangerously in Love. O primeiro single, "Crazy In Love", rapidamente se tornou um dos maiores hits daquele verão, ficando em primeiro lugar na Billboard. Os outros singles do álbum, "Baby Boy", "Me Myself and I" e "Naughty Girl", repetiram o sucesso do primeiro.

Em dezembro de '05, Beyoncé lançou o single "Check on It", com a participação de Slim Thug e Bun B. A música estava no álbum #1's das Destiny's Child e na trilha sonora do filme A Pantera Cor-De-Rosa.





Nos Grammy Awards de '06, Beyoncé ganhou um Grammy pela música "So Amazing", um dueto com Stevie Wonder para o álbum So Amazing: An All-Star Tribute to Luther Vandross.

Em '06, Beyoncé lança seu segundo álbum intitulado B'Day no dia 4 de Setembro de '06, dia em que completou 25 anos, mostrando um álbum totalmente diferente. Dele foram retirados os singles "Déjà Vu" novamente com a participação de Jay-Z, que se tornou um enorme sucesso, "Ring the Alarm" que não emplacou, e "Irreplaceable" seu maior sucesso até hoje.

Vendo que o CD não correspondia as expectativas de Beyoncé quanto as vendas, ela relançou o cd em '07 intitulado B'Day Deluxe Edition na qual foram retirados três singles: "Beautiful Liar", "Get Me Bodied" e "Green Light" (só na Europa).

Infelizmente houve um problema com o relançamento do cd. Beyoncé foi acusada de plágio pela cantora Des'Ree pela música Still In Love (Kissing You). Ela entrou com um processo e o B'Day Deluxe Edition teve que ser retirado das lojas e remasterizado sem a canção, o que causou o maior prejuízo para Beyoncé e para a gravadora, mesmo assim o álbum vendeu mais de 6 milhões de cópias no mundo inteiro e faturou um Grammy Award por Melhor álbum de R&B contemporâneo.

Em '01, Knowles fez sua primeira atuação no cinema, estrelando, ao lado do ator Mekhi Phifer, o filme Carmen: A Hip Hopera, para a MTV. Knowles gravou várias canções para o filme com Mekhi Phifer incluindo "Cards Never Lie" com a participação do Rapper Wyclef Jean e Rah Digga.

No verão de '02, co-estrelou o filme Austin Powers e o Membro de Ouro, fazendo o papel de Foxxy Cleopatra e contracenando com Mike Myers e Michael Caine. Knowles gravou "Work It Out" que lançou como single e "Hey Goldmember" com a participação de sua irmã Solange Knowles.

 

Beyoncé e Jay-Z, juntos possuem uma fortuna avaliada em mais de US$ 1 bilhão de dólares.

The Divas... Mariah Carey.

Fez sua estréia no mundo da música em 1990. Ganhadora de cinco prêmios Grammy, ela é considerada por muitos a artista de maior sucesso da década de 1990 de acordo com a Revista Billboard, é considerada uma das maiores vocalistas femininas da música atual, tendo recebido os prêmios Billboard Music Award de Artista da Década em 1999 e World Music Awards de Artista Feminina Mais Vendida do Milênio em 2000, com mais de 200 milhões de discos vendidos no mundo, sendo 63 milhões só nos EUA e aproximadamente 72 milhões de discos de acordo com a industria fonografica, totalizando mais de 270 milhões de cds e singles vendidos.

Mariah Carey nasceu em Long Island, no Estado de New York dia 27 de março de 1970. Ela é a terceira filha de Patricia Hickey, uma cantora de ópera e Alfred Roy Carey, um engenheiro aeronáutico de descendência venezuelana. Seu prenome foi dado como homenagem à canção "And They Call The Wind (María)" do musical Paint Your Wagon, com "Mariah" sendo uma americanização de "María".

Carey tem uma irmã, Alison Scott Carey e um irmão, Morgan Carey, ambos respectivamente onze e dez anos mais velhos. Como uma família multi-racial, os Carey eram constantemente ameaçados por vizinhos preconceituosos, o que fez a família mudar-se de bairro constantemente. Isso levou os pais de Carey a se divorciarem quando ela tinha apenas três anos de idade. Após a separação, Mariah passou a ter pouco contato com o pai, e sua mãe começou a trabalhar em vários empregos para poder sustentá-la e aos seus irmãos.

Trabalhando como garçonete e como assistente num salão de beleza, Mariah encontrava tempo para os testes de backing vocal. Graças ao seu talento ela conseguiu no primeiro teste tornar-se backing vocal de Brenda Starr, famosa cantora da década de '80.

Tentando estabelecer-se no mundo da música, Carey faltava freqüentemente às aulas e por isso seu apelido no colégio era Mirage. Por sorte ou destino, em '88, Carey conheceu o grande executivo da Columbia Records, Tommy Mottola numa festa onde Brenda Starr deu-lhe uma fita demo de Mariah. Mottola tocou a fita no carro enquanto saía da festa e se impressionou muito com o que ouviu, ele retornou à festa para encontrar Mariah, mas ela já havia partido. E desta maneira começava uma das mais bem sucedidas carreiras do mundo da música internacional.

Em '90, Carey lançou seu primeiro álbum, intitulado Mariah Carey, que foi aos poucos tornando-se um sucesso instantâneo nos Estados Unidos, produzindo quatro sucessos,"Vision of Love", "Someday", "I Don't Wanna Cry" e "Love Takes Time".

Em '91, Carey lançou seu segundo álbum, Emotions, que produziu mais de um single que atingiu o 1° da Billboard (a faixa-título "Emotions"). Os outros hits, "Make It Happen" e "Can't Let Go". Em '92, Carey concordou em participar do especial Unplugged da MTV, o programa foi gravado para provar que Carey não era apenas uma cantora de estúdio, como muitos afirmavam à época. Depois que o programa foi ao ar, o cover de Carey da canção "I'll Be There"(sucesso dos Jackson 5), foi lançado como single e atingiu o primeiro lugar da Billboard na semana seguinte. Mais tarde foi lançado um álbum contendo as canções que Carey interpretou no especial, intitulado MTV Unplugged - Mariah Carey. Neste mesmo ano Carey (com 22 anos), e Mottola (com 42 anos, casado) resolveram assumir o envolvimento amoroso que já durava 2 anos e, após Mottola pedir o divórcio a sua mulher, acabaram se casando em julho do ano seguinte, 1993, numa cerimônia aos moldes da famosa cerimônia do casal princesa Diana e príncipe Charles.

Ainda em ‘93, o terceiro álbum de estúdio de Carey, Music Box, foi lançado, tornando-se o seu álbum de maior sucesso, com a marca impressionante de 23 milhões de cópias vendidas no mundo todo. Os hits do álbum foram: "Dreamlover", "Hero" e "Without You". Music Box foi o primeiro álbum de Carey a receber o certificado de diamante, ou seja, mais de dez milhões de cópias vendidas só nos Estados Unidos.

Em '95, Carey lançou seu sexto álbum, Daydream, outro trabalho que teve grande vendagem mundial mais de 20 milhões de cópias e o segundo álbum da cantora a alcançar o disco de diamante (dez milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos). O primeiro single, "Fantasy" ficou por oito semanas no topo das paradas americanas da Billboard. O segundo single, "One Sweet Day" (dueto com Boyz II Men), tornou-se um recorde (ainda não superado) de permanência no topo das paradas americanas; ficando por consecutivas 16 semanas em primeiro lugar na parada Billboard. Outro single do mesmo álbum, "Always Be My Baby" também alcançou a primeira posição em vários países. Carey e Tommy Mottola se separaram em '97. Apesar de manterem a imagem de um casal feliz em público, Carey se sentia emocional e psicologicamente abusada por Tommy, a quem ela sempre descreveu como "um homem muito possessivo". Após o divórcio surgiram diversos boatos na mídia de que Motolla começara a boicotar a divulgação dos álbuns de Carey, bem como vetá-la para grandes projetos da Sony Music e apresentações importantes na televisão americana. Um dos mais significativos vetos foi a interpretação da música tema do filme Titanic, na qual o autor da música (James Horner) havia oferecido a Carey, porém Motolla vetou o nome da cantora para interpretar a canção oferecendo-a à outra também famosa cantora e sua colega de gravadora, Celine Dion.

Ainda em '97, Carey lançou seu sétimo álbum, Butterfly (considerado pela crítica como o melhor da cantora). Seu primeiro single, "Honey", mostrava em sua letra e vídeo musical, uma imagem bem mais sexy de Mariah, que até então aparecia como "a garota boazinha" nos clipes (imagem cuidadosamente construída pela gravadora), o single estreou em 1º lugar na Billboard. No mesmo álbum, Mariah coloca outro single em primeiro lugar, a balada romântica "My All", permanecendo por uma semana em primeiro lugar na Revista Billboard. Com esta marca, Carey bate o recorde de artista contemporânea com mais singles n°1 nos EUA, ela ultrapassa verdadeiras lendas como Whitney Houston, Michael Jackson e Madonna.

Em '98, Carey lançou seu oitavo álbum - #1's - uma compilação com todos seus singles que atingiram o primeiro lugar nos EUA até então, e mais algumas novas canções. A crítica elogia Carey dizendo que "poucos artistas podem lançar um disco inteiro de músicas n°1". Entre as novas gravações, destacam-se "I Still Believe" e "When You Believe" (dueto com Whitney Houston), que também foi incluído na trilha sonora do filme de animação "O Príncipe do Egito'' que acabou ganhando o Oscar de Melhor Canção Original. No dia da premiação, Mariah e Whitney interpretaram ao vivo a canção para mais de dois bilhões de telespectadores.

Em '99, Carey lançou seu nono álbum, Rainbow. Os singles "Heartbreaker" e "Thank God I Found You" chegaram ao número 1 nos EUA, a regravação "Against all Odds" do cantor Phil Collins fez um grande sucesso em vários países. Mariah recebe da Billboard o prêmio de artista da década, e do World Music Awards, o prêmio de Artista Feminina do Milênio superando em vendas nos Estados Unidos grandes artistas como Madonna, Michael Jackson, Whitney Houston e Celine Dion de acordo com a indústria fonográfica.

Em '01, Carey deixou a Columbia Records e assinou o maior contrato da história para um artista solo, nada menos que 80 milhões de dólares e cinco álbuns com a Virgin Records. Mariah teve uma crise nervosa e sua mãe levou-a ao hospital. Ela foi internada em uma clínica com o diagnóstico de estafa e colapso nervoso. Para completar o ano de azar de Carey, o lançamento do álbum e do filme Glitter (sua estréia nos cinemas) se deu justamente no dia 11 de setembro de 2001 em Manhattan - Nova Iorque, dia do maior ataque terrorista da história, portanto muito pouco pôde ser feito para promover seu filme Glitter e a trilha sonora dele, já que todo o planeta não falava em outro assunto. Para piorar a situação emocional de Carey, a morte de seu pai, vítima de câncer. No começo de '02, a Virgin Records decidiu tirar Carey de seu catálogo. Rescindindo o contrato, a gravadora pagou uma quantia milionária, uma multa de 28 milhões de dólares. Neste mesmo ano, Mariah assinou um contrato de três anos com a Universal Music. Em '02 ainda, Carey lançou Charmbracelet que foi melhor recebido pelo público em comparação ao fracasso de Glitter em 2001.

Em '05 após dois anos fora da grande mídia, Mariah lançou o aguardado The Emancipation of Mimi, produzido por grandes nomes da música como Jermaine Dupri e Antonio L.A. Reid. O álbum marcado de canções fortes como "We Belong Together", "Mine Again" e a balada gospel "Fly Like a Bird" tornou-se o mais vendido do ano nos Estados Unidos, vendendo 5 milhões de cópias e cerca de 10 milhões no mundo inteiro. O primeiro sucesso deste álbum, "It's Like That", tornou-se outro top 20 para a cantora, enquanto o segundo single, "We Belong Together" tornou-se o 16° single a chegar na primeira posição das paradas mantendo essa posição por 14 semanas, igualando-se às músicas "I Will Always Love You" de Whitney Houston e "Candle in the Wind" de Elton John, mais um recorde na carreira de Mimi.

O terceiro single, "Shake it Off", chegou à segunda posição da Billboard enquanto "We Belong Together" permanecia na primeira, outro recorde para a cantora. O quarto single lançado, "Don't Forget About Us", canção no mesmo estilo de We Belong Together, tornou-se seu 17° número 1 nos Estados Unidos, sendo superada apenas por The Beatles. Mariah lançou ainda os singles "Get Your Number" e "Say Somethin'", quinto e sexto singles do álbum The Emancipation of Mimi. Em abril de '08, Mariah lança "E=MC²", seu 11º álbum de estúdio. Para isso, ela contou com a ajuda de grandes produtores. O álbum estreou em 1º lugar na Revista Billboard.

Carey descreve E=MC² como: "Emancipação = Mariah Carey ao quadrado", fazendo referência ao seu álbum antecessor The Emancipation of Mimi. Seu primeiro single "Touch My Body" é alegre e ultra-feminina. Tornando-se seu 18º single número # 1 na parada americana, onde permaneceu por 2 semanas superando o recorde de Elvis Presley que mantinha dezessete músicas em #1. O segundo single, "Bye Bye" é uma música sobre a morte e é “para as pessoas que acabaram de perder alguém” e aparentemente para o seu falecido pai.

Com uma declaração emocionante e verdadeira, um amigo de longa data e lenda Stevie Wonder citou esta frase:

Conheci apenas três pessoas que tinham vozes verdadeiramente maravilhosas e espírito compatível: minha primeira esposa Syreeta, Minnie Riperton e Mariah Carey e quando as pessoas falam sobre as grandes cantoras influentes dizem Aretha Franklin, Whitney e Mariah. Isso é um testamento para o talento dela. O alcance vocal de Carey é fantástico".

No dia 20 de Maio de '09 a cantora revelou em seu Twitter o nome de seu novo álbum: "Memoirs of an Imperfect Angel". Em julho deste ano, Mariah se apresentou no funeral de Michael Jackson onde cantou “I'll Be There”.

 

E para fechar este post, Mariah foi incluida na seleta lista das "100 melhores vozes de todos os tempos", realizada pela renomada revista "Rolling Stone" e em toda a sua carreira, já recebeu mais de 200 prêmios, sendo uma das cantoras mais premiadas da história.