Vam'bora ser feliz?

Paulo Braccini postou, Serginho Tavares replicou e eu refaço porque coisas assim sempre valem a pena serem sempre repetidas.

"As pessoas complicam muito as coisas. Tá com saudades??? Ligue. Quer encontrar??? Convide. Quer compreensão??? Explique-se. Tá com dúvidas??? Pergunte. Não gostou??? Fale. Gostou??? Fale mais. Tá com vontade??? Faça. Quer algo??? Pedir é a melhor maneira de começar a merecer. Se o "NÃO" você já tem, só corre o risco do "SIM". A vida é uma só!!! Bora ser feliz. (em Soraia Mousinho Araujo)"

e pra mim, nada: TUUUUUUUUDO.

Mais um ciclo na minha vida! Que maravilha!!! Ainda lembro daquele bolo com cobertura de raspas de coco que a minha mãe fez no meu aniversário de 6 anos... e lembro-me mais ainda da alegria que reinou naquele dia em casa. É como se fosse "o momento fotográfico da memória", como disse, certa vez, um amigo muito querido. Desde então, eu tenho feito muito destas coisas. Então, chega de saudade e o que importa, é que eu estou aqui e o caminhar e o olhar, estão mais aguçados do que nunca! Preciso e quero mais momentos iguais aquele.

Beijão.

Começando a viagem por aqui...

A mais nova integrante do clã Beckham: Harper Seven. Esta foto foi publicada por Victoria, em seu Twitter, há alguns dias. Seja bem-vinda!

torre de Babel.

the book is on the table for her, please.




Um ótimo fim de semana à vocês, meus olheiros. Beijão.

A sua casa é a sua vida.

"Tempo de Recomeçar" é uma produção de 2001 e relata a jornada de George Monroe (interpretado por Kevin Kline), um arquiteto que sonhou construir sua propria casa, um refugio no penhasco à beira-mar. Mas, George deixou que o trabalho, o tempo e as circunstancias o distanciassem de seu sonho e, quando se deu conta, tinha envelhecido, estava desempregado, divorciado e afastado da familia e dos amigos.

Agora, ele está determinado a construir a casa, nem que seja a ultima coisa que faça! A principio, ele faz o projeto sozinho, pois o seu filho adolescente (interpretado por Hayden Christensen) não se interessa por nada que ele faça e sua ex-esposa (a belissima Kristin Scott Thomas) e vizinhos não acreditam que ele vá levar a ideia adiante. Porém, aos poucos, a força e a determinação do arquiteto contagiam as pessoas à sua volta a medida em que George vai concretizando o seu sonho. Em paralelo, vemos que na verdade, ele está reconstruindo a sua vida, principalmente, reconquistando o amor da esposa e do filho.

Você já parou para pensar onde chegou até hoje na sua vida?! Não digo em questões financeiras, mas sim pessoais. O seu trabalho é apenas para pagar as contas ou você levanta todos os dias com o mesmo prazer e entusiasmo do primeiro dia?! Ele ainda te dá prazer?! Sei que é difícil conciliar ambos, mas procure fazer isso. Construa a sua casa juntamente com a sua vida. Faça dela um lugar aconchegante, familiar, calorosa, cercada apenas de coisas e pessoas que te façam bem. Construa ambas em cima de uma rocha!

E para finalizar, quero registrar que em 2010 procurarei fazer apenas o que eu gosto. Não quero mais perder o meu tempo com coisas ou pessoas que me aborrecem. Já tomei a primeira decisão neste sentido. Foi apenas o primeiro passo. Posso contar com a ajuda de quem lê e passa pelo olhar?! Abaixo, o premiadíssimo compositor Mark Isham (Nada é para sempre, A rede, Céu de Outubro, Cine Majestic entre outros) e o tema deste filme que está mais do que recomendado e aprovado.

Abraços.

O astro da década de 50.

William Franklin Beedle Jr. (ou como o mundo o conhece: William Holden) nasceu em 17 de Abril de 1918 em Illinois, nos EUA. Filho de um químico industrial e mãe professora, aos 3 anos de idade foi morar em Pasadena, na Califórnia. Ainda estudante, começou a trabalhar como ator no Pasadena Junior College, na Califórnia, até que em 1937 um caçador de talentos da Paramount o descobriu, assinando assim seu primeiro contrato. Então, começava a sua trajetória como um dos maiores astros da época de Ouro de Hollywood. Faleceu devido a um machucado na testa, causado por uma queda em conseqüência de ter bebido demais e sendo encontrado morto em seu apartamento em 15 de novembro de 1981 aos 63 anos de idade.

UM OLHAR 3X4

Aos 35 anos vence o Oscar na categoria de "Melhor Ator" pelo filme "Inferno n.º 17".

Com Gloria Swanson, no clássico "Crepúsculo dos Deuses" do Diretor Billy Wilder onde os bastidores "não tão dourados" de Hollywood são mostrados de uma forma única. Este filme faz parte da seleta lista "dos maiores e melhores de todos os tempos". Dica: não pode faltar na sua coleção!

Outro momento histórico de sua carreira: "Suplício de uma saudade". Produção de '55 e vencedora do Oscar de "Melhor canção", composta por Alfred Newman que narra o romance entre um correspondente de guerra e uma médica (a atriz Jennifer Jones) em Hong Kong. Este filme é a síntese do que deveria ser uma grande história de amor.

Em "Férias de Amor" faz par romântico com Kim Novak. A cena onde eles dançam e ao mesmo tempo insinuam fazerem sexo é uma das mais lembradas do cinema. E detalhe: dizem que ele odiou ter feito!

Em '54 voltou à trabalhar com Billy Wilder no sucesso "Sabrina". Com um dos maiores elencos da época, divide a tela com Audrey Hepburn e Humphrey Bogart. Uma das melhores comédias românticas já realizadas.

The Divas... Madonna.

Madonna Luise Veronica Ciccone, mais conhecida como MADONNA, nasceu em 16 de Agosto de 1958, em Michigan nos EUA.

O pai de Madonna, Silvio Ciccone era engenheiro da Chrysler, natural dos EUA, mas com descendencia Italiana. A sua mãe, Madonna Louise Fortin, descende de franceses. Tem quatro irmãos (Martin, Mario, Christopher e Anthony) e três irmãs (Melanie, Paula e Jennifer). Madonna passou a sua infância em Michigan. Foi educada no catolicismo, que mais tarde abandonou.

Em Dezembro de 1963, quando tinha apenas 5 anos de idade, a sua mãe morreu de câncer aos 30 anos de idade. O pai voltará a se casar com Joan Gostafson, que foi contratada como empregada da família, após a morte da mãe de Madonna e continuam casados até hoje. Contra a vontade do pai, Madonna começa a ter aulas de dança aos 14 anos, tendo sido Chrystopher Flynn, seu professor. Frequentou a Rochester Adams High School, onde se distinguiu como boa aluna (QI de 140) e membro da equipe de "cheerleaders".

 Os herdeiros da Rainha: Lourdes, Rocco e David.

Em '76, encorajada por Flynn, Madonna abandona o curso de ballet e com apenas 35 dólares, muda-se para NYC, com o objetivo de seguir carreira de bailarina.

Durante este período, passou por dificuldades em relação à grana, tendo frequentimente dependido da ajuda de amigos. Em '79, integrou a turnê mundial do cantor disco Patrick Hernandez (cujo sucesso foi "born to be alive"), durante a qual conheceria em Paris, Dan Gilroy, que seria seu namorado e junto com ele formaria, já de volta à NYC, a banda "Breakfast Club", onde foi baterista, guitarrista e vocalista. Depois do fim da banda, Madonna criou outra, a "Emmy", com outro namorado, Stephen Bray. Os dois brevemente decidem afastar-se da banda e começam a trabalhar em algumas canções.

Entretanto, uma fita cassete (olhem que moderno!) com músicas que Madonna criou com Bray, chega às mãos do produtor e DJ Mark Kamins, que entregou à gravadora Sire Records, que contratou a cantora em '82. Desde início de sua carreira, Madonna já vendeu mais de 880 milhões de álbuns e 260 milhões de singles no mundo inteiro, tornando-se a cantora que mais vendeu na história da música mundial.

A Revista Forbes escreveu que ela é a cantora mais rica do mundo, com uma fortuna estimada em mais de US$ 1 bilhão de dólares e o Guinnes Book listou Madonna como a artista feminina mais bem sucedida de todos os tempos. Madonna é a maior vencedora da história do VMA's (o Oscar da MTV americana) com um total de 21 prêmios ganhos.

  

Também é vencedora de 4 EMA's (o Oscar da MTV européia). Em 11 de Março de 2008, Madonna entrou para o Hall of Fame , título cedido aos artistas que fazem história e tem grande importância e influência no mundo da música, por no mínimo, há 25 anos. Madonna adquiriu muitos prêmios ao longo de sua carreira e estes somam um pouco mais de 120, sendo uma das cantoras mais premiadas no mundo da música.

ÁLBUNS QUE MAIS GOSTO DE OUVIR

No final de '90, a WB lança a primeira coletânea com o sugestivo nome "Immaculate Collection", onde todos os hits até aquele momento estão presentes. Músicas como "Holiday", "Papa don't preach", "Open your Heart", "La isla bonita" e tantas outras. É a coletânea mais vendida na história, com o assombroso número de 32 milhões de cópias vendidas ao redor do planeta.

Em '98, temos "Ray of light", onde a artista flerta com os sons eletrônicos e arrasa! É considerado por muitos, o seu melhor trabalho. Na época de seu lançamento vendeu mais de 14 milhões de cópias pelo mundo e destaco as belas: "Frozen", "Ray of light" e "The power of good-bye". Durante uma entrevista, a cantora disse que o raio que dá o nome para o álbum é a sua filha, Lourdes.

A Coletânea "GHV2" é de 2001 e contém as clássicas: "Deeper and deeper", "Something to remember", "Secrets" e "What it's feels like for a girl". Ganhei da MTV este cd, durante uma promoção.

Lançado em 2005, "Confessions on a dance floor", contém os hits "Sorry", "Get together" e "Hung up", o qual, bateu recordes de downloads na semana de estréia, foram 9 milhões pelo iTunes.

No site oficial da cantora diz que em 28 de Setembro deste ano, será lançada a coletânea "Celebration", com todos os hits que chegaram à primeira posição da Revista Billboard. É um cd duplo contendo 37 singles, totalmente remixados. Pergunto: Quantos artistas se dão ao luxo de lançar um álbum só com número 1 nas paradas?

FASES DA RAINHA

Look platinado e curto para a divulgação do álbum "True Blue", de '86. Essa foto é linda!

Durante a promoção do livro infantil "As rosas britânicas".

Esse look é de um ensaio para a Revista "Harper's Bazaar", de '99 e também podemos conferir no vídeo "Nothing really matters".

Visual usado durante as filmagens do musical "Evita" e que acabou numa histórica edição da conceituada Revista Vanity Fair.

Esse cabelo é MARAvilhoso! Esta foto foi utilizada durante a divulgação da linha de roupas que assinou para a marca sueca H&M. Só na primeira semana, lucrou míseros 15 milhões de dólares!

MOMENTOS INESQUECÍVEIS

E como não podia ir sozinha ao Oscar em '91, convidou ninguém menos que o Rei do Pop: MJ. Que dupla, não?! ARRASARAM! Foi nesta mesma cerimônia que ganhou o seu primeiro Oscar pela música "Sooner or later", do filme "Dick Tracy".

Em '97, recebendo o Globo de Ouro como Melhor atriz pelo musical "Evita". Detalhe: poucos meses antes tivera, a filha Lourdes. Olhem para o corpo! Neste mesmo ano, recebeu novamente o seu segundo Oscar quando interpretou a música "You must love me", faixa tirada da trilha do mesmo musical.

UM OLHAR 3X4

A dupla italiana Dolce&Gabbana é citada no documentário "Na cama com Madonna" e foram os responsáveis pelo visual da Diva na turnê "Girlie Show" em '93. Show que eu fui conferir de pertinho!

O amigo de longa data, o estilista francês Jean-Paul Gaultier. Criador dos bustiês bicudos da turnê "Blond Ambition" e do terno branco da "Confessions tour".

Com o primeiro marido, o ator Sean Penn, com quem ficou casada um pouco mais de 2 anos.

Acreditando no amor pela segunda vez, em 2000, Madge casa-se com o cineasta Guy Richie, numa cerimônia no castelo Skibo, na Escócia. Este modelo é criação da amiga Stella McCartney. Detalhe: a coroa que ela usou, tem mais de 800 anos (foi emprestada pela Familía Grimaldi, de Mônaco).

Hoje em dia, Madonna está pegando Jesus. O romance com o modelo brasileiro começou  nos intervalos do ensaio para a Revista "W", durante a passagem da cantora pelo Rio de Janeiro para a apresentação da turnê "Sticky & Sweet", em Dezembro de 2008.

Este post, é claro, eu fiz para parabenizá-la pelos 51 anos, completados hoje. Uma mulher e artista com carreira e influência; únicas! um verdadeiro mito. Sou fã incondicional e desejo o melhor desta vida a você.

"Onde quer que seja comemorado o seu aniversário, que as luzes e os sons que enfeitaram e abrilhantaram as vidas de milhares de pessoas através do mundo, assim como a minha, permaneçam em seu caminho".

Te amo.

The Divas... Elis Regina.

Elis Regina Carvalho Costa naceu em 17 de março de 1945, em Porto Alegre.

Elis Regina começou a carreira como cantora aos 11 anos de idade em um programa de rádio para crianças chamado O Clube do Guri, na Rádio Farroupilha, apresentado por Ari Rego. Revelando enorme precocidade, aos 16 anos lançou o primeiro LP da carreira. Quem descobriu esta lenda foi um vendedor da gravadora Continental chamado Wilson Rodrigues Poso, que a ouviu cantando menina, aos quinze anos, em Porto Alegre. Ele sugeriu à Continental que a contratasse, e em 1962 saiu o disco dela. Surgia então, a nossa Pimentinha!

Em 1960 foi contratada pela Rádio Gaúcha, e em 1961 viajou ao Rio de Janeiro, onde gravou o primeiro disco, Viva a Brotolândia. Lançou ainda mais três discos, enquanto morava no Rio Grande do Sul. Participa do espetáculo Fino da Bossa organizado pelo Centro Acadêmico da Faculdade de Odontologia da Universidade de São Paulo, que ficou conhecido também como Primeiro Demti-Samba, dirigido por Walter Silva, no Teatro Paramount, atual Teatro Abril (São Paulo). Ao final do mesmo ano,1964, conhece o produtor Solano Ribeiro, idealizador e executor dos festivais de MPB da TV Record. Um ano glorioso, que ainda traria a proposta de apresentar o programa O Fino da Bossa, ao lado de Jair Rodrigues.

O programa, gravado a partir dos espetáculos e dirigido por Walter Silva, ficou no ar até 1967 (TV Record) e originou três discos de grande sucesso: um deles, Dois na Bossa, foi o primeiro disco brasileiro a vender um milhão de cópias.

Seria dela agora o maior cachê do show business nacional.

O estilo musical interpretado ao longo da carreira percorria assim o "fino da bossa nova", firmando-se como uma das maiores referências vocais deste gênero. Já no samba consagrou Tiro ao Álvaro e Iracema (Adoniran Barbosa), entre outros. Notabilizou-se pela uniformidade vocal, primazia técnica e uma afinação a toda prova.

Desde a década de '60, quando surgiram os especiais do Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), até o final da década de '80, a televisão brasileira foi marcada pelo sucesso dos espetáculos transmitidos; apresentando os novos talentos, registravam índices recordes de audiência. No Festival conheceu Chico Buarque, mas acabou desistindo de gravá-lo devido à impaciência com a timidez do compositor. Elis participou do especial Mulher 80 (Rede Globo), um desses momentos marcantes da televisão; o programa exibiu uma série de entrevistas e musicais cujo tema era a mulher e a discussão do papel feminino na sociedade de então, abordando esta temática no contexto da música nacional e da inegável preponderância das vozes femininas, com Maria Bethânia, Fafá de Belém, Zezé Motta, Marina Lima, Simone, Rita Lee, Joanna, Elis Regina, Gal Costa e as participações especiais das atrizes Regina Duarte e Narjara Turetta, que protagonizaram o seriado Malú Mulher.

A antológica interpretação de "Arrastão" no Festival, escreveu um novo capítulo na história da música brasileira, inaugurando a MPB e apresentando uma Elis ousada.

Uma interpretação inesquecível, encenada pouco depois de completar apenas 20 anos de idade e coroada com o reconhecimento do Prêmio Berimbau de Ouro. O Troféu Roquette Pinto veio na sequência, elegendo-a a "Melhor cantora do ano".

Fã incondicional de Carmen Miranda, a quem prestou várias homenagens, Elis impulsionava uma carreira não menos gloriosa, possibilitando o lançamento do primeiro LP individual, Samba eu canto assim. Pioneira, em 1966 lançou o selo Artistas, registrando o primeiro disco independente produzido no Brasil, intitulado "Viva o Festival da Música Popular Brasileira", gravado durante o mesmo festival. Mais uma vitoriosa participação no III Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), com a canção "O cantador", classificando-se para a finalíssima e reconhecida com o prêmio de Melhor Intérprete.

Em 1975, com o espetáculo Falso Brilhante, que mais tarde originou um disco homônimo, atinge enorme sucesso, ficando mais de um ano em cartaz e realizando quase 300 apresentações. Lendário, tornou-se um dos mais bem sucedidos espetáculos da história da música nacional e um marco definitivo da carreira.

Ainda teve grande êxito com o espetáculo Transversal do Tempo, em 1978, de um clima extremamente político e tenso; o Essa Mulher em 1979, direção de Oswaldo Mendes, que estreou no Anhembi em São Paulo e excursionou pelo Brasil no lançamento do disco homônimo; o Saudades do Brasil, em 1980, sucesso de crítica e público pela originalidade, tanto nas canções quanto nos números com dançarinos amadores, direção de Ademar Guerra e coreografia de Márika Gidali e finalmente o último espetáculo, Trem Azul, em 1981, direção de Fernando Faro.

Data desta época a frase: Neste país só duas cantam: Gal e eu.

Dentre os inúmeros sucessos consagrados, estão: Arrastão, Canção do sal, Redescobrir, Aprendendo a jogar, Casa no campo, Fascinação, Maria Maria, Romaria, Cartomante, Corcovado, Upa, neguinho!, O Bêbado e a Equilibrista, Aquarela do Brasil, Águas de março, Retrato em preto e branco, Alô, Alô Marciano, Dinorah Dinorah, Canção da América, Travessia, Saudosa maloca, Me Deixas Louca, Aviso aos Navegantes, Folhas Secas, Tiro ao Álvaro, Iracema, Aquele Abraço, Como Nossos Pais, Doente Morena, Ensaio Geral, Fechado pra Balanço, Ladeira da Preguiça, Louvação, No Dia em que Eu Vim Embora, Meio de Campo, O Compositor Me Disse, Gracias a la vida, Oriente, Rebento, Roda, Se Eu Quiser Falar com Deus, Viramundo, dentre muitos outros.

Elis Regina criticou muitas vezes a ditadura brasileira, nos difíceis Anos de chumbo, quando muitos músicos foram perseguidos e exilados.

A crítica tornava-se pública em meio às declarações ou nas canções que interpretava.entrevista, no ano de 1969, teria afirmado que o Brasil era governado por gorilas. A popularidade a manteve fora da prisão, mas foi obrigada pelas autoridades a cantar o Hino Nacional durante um espetáculo em um estádio, fato que despertou a ira da esquerda brasileira.

Sempre engajada politicamente, Elis participou de uma série de movimentos de renovação política e cultural brasileira, com voz ativa da campanha pela Anistia de exilados brasileiros. O despertar de uma postura artística engajada e com excelente repercussão acompanharia toda a carreira, sendo enfatizada por interpretações consagradas de "O bêbado e o equilibrista", a qual vibrava como o hino da anistia. A canção coroou a volta de personalidades brasileiras do exílio, a partir de 1979. Um deles, citado na canção, era o "irmão do Henfil", o Betinho.

Outra questão importante se refere ao direito dos músicos brasileiros, polêmica que Elis encabeçou, participando de muitas reuniões em Brasília. Além disso, foi presidente da ASSIM, Associação de Intérpretes e de Músicos.

Este mito faleceu aos 36 anos de idade em 19 de janeiro de 1982.

The Divas... Marisa Monte.

Marisa de Azevedo Monte nasceu em 1 de julho de 1967, no estado do Rio de Janeiro.

Estudou canto, piano e bateria na infância. Na adolescência participou do musical Rock Horror Show, dirigido por Miguel Falabella, com alunos do Colégio Andrews, mas nunca abandonou o estudo de canto lírico, iniciado aos 14 anos. Aos 19, mudou-se para a Itália, mais especificamente para Roma, onde durante 10 meses estudou belcanto, do qual desistiu em seguida, passando a fazer apresentações em bares e casas noturnas cantando música brasileira acompanhada de amigos. Um desses espetáculos foi assistido pelo produtor musical Nelson Motta, que se tornou diretor do primeiro show no Rio de Janeiro, em 1987. O show Veludo Azul teve temporadas no Rio e em São Paulo e despertou o interesse das gravadoras.

Marisa Monte já fazia muito sucesso de público e crítica antes de ter o primeiro disco gravado, o que só veio a acontecer com Marisa Monte ao Vivo. A este disco com repertório eclético, pertence o primeiro grande sucesso, Bem que Se Quis, que foi executado exaustivamente nas emissoras de rádios e fez parte da trilha sonora da novela da Rede Globo O Salvador da Pátria, de 1989.

O disco seguinte, Mais (1991), introduziu-a no mercado internacional e a apresentou como compositora e a partir daí, prosseguiu com dois discos: o elogiado Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-rosa e Carvão (1994), considerado por muitos o melhor álbum da carreira, e o duplo Barulhinho Bom (1996), que trazia regravações dos antigos sucessos entre outras canções inéditas e consagradas, resultado do show originado do álbum de estúdio anterior. Este projeto também provocou grande polêmica pela capa, um desenho do artista pornô-naif Carlos Zéfiro, censurada nos EUA. Este CD marcou uma aproximação maior com o mundo do samba carioca, com as diversas escolas e gerações.

Adotando uma postura cool, Marisa Monte procura evitar a superexposição na mídia e se mantém afastada dos meios de comunicação quando não está em turnê de lançamento de um disco novo. Lançou o próprio selo, a Phonomotor, e apresenta-se também ao lado da Velha Guarda da Portela, tendo produzido e participado do CD Tudo Azul (2000) e o documentário selecionado para mostra no Festival de Cannes em 2008.

Como produtora, atuou também em Omelete Man (1998), disco de Carlinhos Brown. No fim de 2002, Marisa lança o projeto Tribalistas, projeto idealizado por ela e os parceiros Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown, que ultrapassou amarca de mais de "um milhão de cópias vendidas no Brasil".

Em 2000, Marisa lança Memórias, Crônicas e Declarações de Amor, centrado no tema do amor e muito aclamado pela crítica. A turnê do álbum durou aproximadamente um ano e gerou o DVD homônimo com os melhores momentos do show.

Após quase 5 anos sem aparições relevantes Marisa voltou no primeiro semestre de 2006, quando lançou simultaneamente dois discos Infinito Particular e Universo Ao Meu Redor, dedicados a canções inéditas do samba e da MPB no que resulta na criação da turnê Universo Particular.

Entre as gravações mais representativas da carreira de Marisa Monte estão: Segue o seco, Pétalas esquecidas, Give me love, Bem que se quis, Infinito Particular, De mais ninguém, Vai saber?, De noite na cama, Maria de verdade, Rosa, Speak low, A lenda da sereias, Dança da solidão, Pelo tempo que durar, Vilarejo, Preciso me encontrar, Balança Pema, Para ver as meninas, Volte para o seu lar, A primeira pedra, Negro gato, Lágrimas e tormentos, Aconteceu, Panis et circensis, Não é proibido e Cinco minutos.

Em 20 anos de carreira, Marisa vendeu mais de 9 milhões de discos.